作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
前段时间，闹得沸沸扬扬的谢娜北京演唱会，宣布取消。
自从疫情后，演唱会经济爆火。
而到了今天，网友开始感叹，什么人都能来开演唱会了——
演员、相声演员、主持人、网红……
内娱扎堆演唱会，到底是为什么？
01
鸭子上架也要唱
过去有影视歌三栖明星的说法。
香港的四大天王时代，也是被要求演戏到唱跳全能。
△ 上至下：张学友、刘德华、黎明、郭富城
但这一波演唱会热潮中，许多非唱歌主业的明星，在“训练痕迹”并不显著的情况下，也硬着头皮登上了舞台。
今天的内娱，好像是一个巨大的“乘风破浪”。
管你原来是干什么的，统统赶鸭子上架到舞台去，“世界是个巨大的草台班子”似乎成了外行摸鱼的合理解释。
看看今天的这些演唱会。
谢娜基本就一首《菠萝菠萝蜜》是自己的歌。
其他全是翻唱，唱首儿歌都把自己在台上感动得泪流满面。
白鹿。
又是忘词又是笑场，唱跳舞台全闭麦。
王鹤棣。
要知道他在综艺里的人设是个五音不全的搞笑男。
就连他也分别在曼谷和澳门开了两场个人演唱会。
曼谷站唱到最后，直接放了一整集的《大奉打更人》……
赵露思。
最近在海内外连开了3场巡回演唱会，9套性感造型火辣出圈。
唱歌电音拉满，每一个舞蹈动作都抱着必出神图的决心而来。
以及虞书欣，去年底也在北京五棵松开了一场万人规模的“生日音乐狂欢派对”。
真好。
现在明星过生日都不用开KTV包厢了。
直接到体育馆唱K，还能收份子钱（门票）。
于适、丁禹兮、罗云熙、张新成等演员，今年也开启/官宣了个人巡回演唱会。
相声演员这边则有岳云鹏、张云雷。
一场演唱会上，既能听到像《数鸭子》这样脍炙人口的儿歌，还能听到“德云社”相声专场。
当然，跨界开演唱会的演员并不是只会划水。
任素汐在网上就收获大量好评。
不仅全开麦唱了26首歌，大部分还都是她本人创作的。
比如《我要你》《亲爱的你啊》《胡广生》《王招君》等等，关键是唱功拿得上台面。
但今天像任素汐这样能胜任演唱会的演员，并不多。
其他“没活硬整”的明星，演唱会到底值不值。
Sir说了不算。
买了票的粉丝才说了算。
但从这些明星纷纷跨界的热情中，不难猜到，演唱会正在成为越来越重要的业务。
娱乐圈的逻辑很简单——
钱在哪里，人就在哪里。
02
钱来得有多快
演唱会很赚钱吗？
赵露思说，自己开演唱会亏老些钱了，纯纯给粉丝送福利来的。
在演唱会票房如此火爆的情况下，竟然还能亏钱，也是难为运营团队了。
被嘲“告白铅球”的王鹤棣，澳门3.2万张票3分钟抢光；白鹿苏州1.1万座一秒售罄；赵露思澳门站43万人抢，1秒空。
包括谢娜宣布取消的演唱会，其实刚开票就售罄，只能作退票处理。
接下来的数据比较多。
但并不枯燥，可以说是相当诱人了。
中国演出行业协会发布的数据显示，2025年，全国大型演唱会的票房就高达324.48亿元。
要知道，2025年的中国电影票房，也才518亿（且《哪吒2》就占了154亿）。
今年1~5月，全国演唱会累计票房已有120亿+。
若是加上6、7、8、9这几个月旺季，今年的总票房肯定比去年还要高得多。
一方面，演唱会票价高。
买一张内场票，能抵过看30多场电影。
另一方面，演唱会拉动文旅经济——
大部分人看一场演唱会，除了门票之外，还要买机票/高铁票，订酒店。
好不容易来另一座城市了，总得吃几顿好的，去景区打个卡，买点纪念品吧？
仅2025一年，演唱会就直接带动了城市综合消费超过2200亿元。
所以，政府也大力支持开演唱会。
再看明星这边的收益。
一个体育场演唱会，少则上万人，多则5、6万人。
门票、赞助、品牌合作、周边商品……
一个晚上，就是几千万的流水。
对于明星来说，这几乎是目前少数还能快速兑现流量的商业模式。
更重要的是，回款快。
拍电视剧，进组动辄要呆几个月甚至大半年，拍完以后，还要等排播，播了有没有热度，不知道。
电影更是高风险、高投入，目前行情下一年能爆的片就那么多，而且大概率指望不上流量明星。
相比之下，演唱会就直接得多。
票卖出去，收入就来了。
而且，今天国产电影、电视剧的质量并不稳定，流量参演的情况下更是难保口碑。
演唱会呢？
除非是谢娜那样出圈被群嘲的，其他的明星演唱会根本没人骂，因为买票的都是粉丝，只会夸自家哥哥/姐姐是舞台上的super star。
又赚钱。
情绪价值又多。
何乐而不为？
03
明星的私域流量变现
影视寒冬，已经是业内的共识。
今年的第一季度的开机量同比暴跌75%。
通告数量减少，明星不得不开始想别的办法。
过去，偶像剧和流量明星的合作关系是，后者负责引流，前者完成销售。
虽然剧集将流量打包组CP了，但不同家的粉丝不一定兼容，还可能会撕番位、互黑。
甚至平台开启了“只看ta”功能，方便粉丝跳过其他演员，纯享自家爱豆。
而现在呢。
演唱会模式，实现了粉丝的精准收割。
不用和其他的演员搭台了，也不用和角色绑定。
自己就是IP。
而粉丝，终于也可以不用为了爱豆，强忍着注水的剧情了。
这下跳过了中间商，双方都更直接得到了自己想要的。
这时候，演唱会本质上已经和“音乐”无关。
它只是明星的粉丝见面会——来都来了，总得上点才艺吧。
早在，2019年，《陈情令》就已开创国产剧“演唱会创收”的先河。
这是平台播放后，开放给高付费意愿的粉丝的VIP服务。
后来的《山河令》《莲花楼》《长相思》，几乎都沿用了这套模式。
一部剧，不再只是播完就结束。
它还有见面会、演唱会、周边，都是一部偶像剧的售卖形式。
只不过现在。
演员可能连剧都不用演了，一步到位直接开演唱会。
在十年前，电影圈充满热钱的时代，是其他领域的艺人跨界“触电”。
比如何炅将自己的歌曲《栀子花开》拍成电影（4.6分），吴克群则改编了代表作《为你写诗》（3.7分），“水木年华”的卢庚戌拍了《一生有你》（4.0分）。
今天也在开演唱会的小沈阳。
当年也导演过电影《猛虫过江》（3.7分）。
这些电影的评分，也说明了当年拍电影门槛之低，投资来得有多容易，谁都能来分一杯羹。
只不过今天形势调转。
当年是唱片不景气，歌手不好过。
现在则是影视行业萧条，演唱会反而红火起来。
于是，明星们纷纷改换阵地，投身到新的风口去了。
不过或许值得庆幸。
过去我们对于流量明星的不满，不仅仅因为他们面瘫、不敬业。
更是他们挤占了公域，形成了对观众的某种“强制”。
流量成为通用法则。
大导演、大IP、大制作，都启用流量演员，而且还是主角。
打开电视，走进电影院，无论想看点什么都避无可避。
尤其是当你看到自己喜欢的角色，被流量的演技拖垮时，就更加地恼火。
而今天，流量明星转向了“私域”的演唱会渠道。
不管五音全不全，舞蹈动作协不协调，你只要不买票进场，就不会被波及。
这怎么不算是一种真正意义上的“仅粉丝可见”呢。
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